Phonèmes rebondissants et rythmes étirés, sonorités babillantes et silences lumineux… Comme Ca ! vient cueillir les codes du langage dans le miroir de la partition musicale. Ecrite par le compositeur Georges Aperghis, la musique contemporaine s’habille ici d’un univers extrêmement ludique et d’une grande richesse expressive. Pour le plaisir du jeu, Mathilde Lechat et Nelly Jallerat nous invitent à entrer dans leur pétillant cocon de poésie sonore !

Direction artistique
Mathilde Lechat

Œuvres du compositeur Georges Aperghis :
Récitations 3, 8A, 10A, 11 pour voix seule
Simulacre IV pour clarinette basse seule

Composition – interprétation
Mathilde Lechat & Nelly Jallerat

Mathilde Lechat : Voix
Nelly Jallerat : Clarinette Basse
Amélie Gagnot : Plasticienne – costumière
Brigitte Lallier-Maisonneuve : Oreilles et regard extérieurs
Matthias Groos : Regard Chorégraphique
Natalie Gallard : Création lumière

Résidences : Espace Madelaine / Communauté de communes Erdre et Gesvres – Faye-de-Bretagne (44) ; Le Carré des Arts / SIAM – Pellouailles-les-vignes (49), Espace Bois Savary / ATHÉNOR – Saint Nazaire (44) ; Théâtre de l’Écluse – Le Mans (72)

Production : Compagnie Charabia

Coproductions : Centre culturel de la Sarthe / Festival de l’Épau – Le Mans (72) ; Communauté de communes Erdre et Gesvres (44) ; ATHÉNOR – Saint Nazaire (44)

Soutiens : Région des Pays de la Loire / Conseil Général de la Sarthe / SPEDIDAM / ADAMI

Un duo pour faire voyager petits et grands autour de fantaisies sonores alliant poésie, improvisation, musique contemporaine et musique du monde.
Dans ce spectacle, les aventures musicales partagées par les deux musiciennes sont composées de voix, de langues inventées, d’une palette de sons divers, de timbres, d’énergies, de rythmes, comme autant d’ouvertures sur des imaginaires où fourmillent émotions, curiosité et audace.
Un moment musical fort et délicat. Une invitation à cultiver le sens d’une écoute qui met en valeur les silences parlants et les sonorités inattendues.
Poèmes et textes de Ghérasim Luca, Sylvia Plath, Carlos Drummond de Andrade

Mathilde Lechat : voix, harmonium, tanpura, senza, objets sonores – compositions
Clarissa Severo de Borba : percussions – arrangements
Production : Compagnie Charabia

Partenariat : Le Pannonica, scène jazz et musique improvisée – Nantes (44)

La terre est craquelée, c’est le désert, et le monde se meurt. Un petit garçon, Sélim, fait un rêve étrange: une femme sans visage lui dit que l’eau est enfermée quelque part sous terre et que c’est à lui de la délivrer. Ainsi commence le voyage… Sélim et Ousha, son amie dromadaire, partent à travers le désert à la recherche de la source prisonnière.

Écriture – composition – interprétation
Mathilde Lechat

Mathilde Lechat : voix, harmonium, tanpura, percussions, objets sonores
Muriel Hélary : mise en scène
Bruno Teutsch : lumière

Résidences : Théâtre de Chaoué – Allonnes (72) ; CPFI – Le Mans (72)

Production : Compagnie Charabia

Coproduction : Théâtre de l’Enfumeraie, Allonnes

Avec le soutien : Région des Pays de la Loire / Conseil Général de la Sarthe / Ville du Mans

Ma forêt. Magique et mystérieuse. Peuplée d’oiseaux et d’animaux.
On peut y entendre le craquement léger des feuilles sous les pas, le murmure du vent, le dialogue enjoué des oiseaux, le crissement des insectes, le mugissement de grosses bêtes…
De l’aube aux portes de la nuit, elle révèle toute la richesse de ses couleurs sonores, un lieu où l’imaginaire se débride, et où l’environnement végétal se balbutie comme un éveil au langage.

Dans Ma forêt, on chemine à travers les productions de sons et les textures sonores des voix de Mathilde Lechat et Mélanie Panaget, qui appuient ici leur imaginaire vocal sur leur pratique de la musique contemporaine et de la musique improvisée, pour un voyage drôle et poétique.

Direction artistique – écriture – composition
Mathilde Lechat

Interprétation – Voix
Mathilde Lechat & Mélanie Panaget

Mélanie Motte : plasticienne
Bruno Teutsch : décor – Lumières
Guylaine Cosseron : collaboration musicale (2009-2012)
Brigitte Davy- Matthias Groos : mise en mouvement
Pascal Larue : regard extérieur

Résidences : Bazarnaom – Caen (14) ; Théâtre de la Halle au Blé / Le Carroi – La Flèche (72) ; Théâtre Épidaure / Cie Jamais 203, Centre de Resource Départemental Jeune Public – Bouloire (72) ; Théâtre Poche / Centre Culturel Joël Le Theule – Sablé (72)

Production : Compagnie Charabia

Soutiens : Conseil Général de la Sarthe

Au pays de Mathilde Lechat, la matière ondule et la voix enfante des langues imaginaires. Les arbres, ornés de carillons, sont faits de bois et d’aluminium sculpté pour éveiller le secret, le mystère et l’inconnu. Un froissement d’étoffe, une note chuchotée, un doux carillon, un mot chanté, un rythme insufflé… Dans une écoute suspendue, un monde poétique se déploie, laissant place aux rêves.

A la fois musicienne, conteuse et exploratrice de matières sonores, Mathilde Lechat s’appuie ici sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, mais aussi sur une longue observation en crèche des rituels des tout-petits et de la curiosité sonore. Dans un jeu rythmique jubilatoire et parfois burlesque, Jour de plis s’ouvre sur un voyage conçu pour entrer en résonance avec le champ sensoriel et émotionnel des plus petits.

Le vent s’y fait entendre comme un doux sifflement, le rythme du souffle nous entraîne en marche arrière, on y croise un samouraï, des bols tibétains, des gongs et autres bois flottés. On se laisse bercer par le son d’une tanpura indienne, et on y carillonne avec le coude ou le bout du nez !

Jour de plis est une adaptation du spectacle Dans les plis de mes rêves, conçue pour des espaces de diffusion dont les dimensions ne permettent pas de monter le dispositif scénographique, comme les crèches, les écoles, les médiathèques…

Cette petite forme se joue en lumière du jour, dans une scénographie allégée, avec quelques éléments de décor : l’arbre aux carillons, un espace central de jeu entouré de moquettes sur lesquelles le public est installé, un fond noir.

Direction artistique – création musicale – interprétation
Mathilde Lechat

Mathilde Lechat : voix, tanpura, senza, objets sonores
Matthias Groos : collaboration chorégraphique
Laurent Dupont : regard extérieur
Cécile Pelletier : costumes
Maurice Srocynski : scénographie – création lumière
Ronan Ménard : scénographie – création du décor

Résidences : Le Petit Faucheux, scène jazz et musique improvisée – TOURS (37) ; Le festival « Ce soir, je sors mes parents » – Communauté de Communes du Pays D’ANCENIS (44) ; ACTA, Agnès Desfosses – Laurent Dupont – VILLIERS-LE-BEL (95) ; EPCC Théâtre Le Quai – ANGERS (49) ; Studio 783 – Cie 29×27 – NANTES (44) ; Studio Ecart – Ville de NANTES (44) ; Maison de quartier, La maison des confluences – Ville de NANTES (44)

Production : Compagnie Charabia

Coproduction : Le Petit faucheux, scène jazz et musique improvisée – TOURS (37) ; le festival « Ce soir, je sors mes parents » – Communauté de Communes du Pays D’ANCENIS (44) ; EPCC Théâtre Le Quai – ANGERS (49)

Soutiens : Ville de Nantes – Conseil Régional des Pays de la Loire – Conseil Général de Loire Atlantique – CNV – SPEDIDAM

Le pli, de la matière qui ondule, se brise, se sculpte, est aussi un creux, un intérieur où se logent le mystère, le secret, l’inconnu, le rêve.

Mathilde Lechat musicienne, chanteuse, conteuse et exploratrice de matières sonores interprète un solo de voix en mouvement, sous la forme d’un parcours au plus près des enfants.

Pour cette création, l’artiste a passé plusieurs semaines de résidence dans des crèches au milieu des enfants afin d’observer leurs rituels et leur curiosité sonore. Nourrie de ces rencontres et s’appuyant sur sa pratique de la musique contemporaine, de l’improvisation et des musiques du monde, elle propose un voyage sonore en résonance avec le champ sensoriel et émotionnel des tout-petits.

Dans un espace poétique, la voix circule et le corps danse.
La voix, par la modulation et la vibration du son, cherche à retrouver les émotions premières de la voix qui explore, joue, chante, « phonétise », invente des langues, crie, pleure, rit, appelle.
Le corps respire, jouant avec la gravité, sculptant l’espace en présence.
Dans une écoute suspendue, un monde imaginaire se déplie, laissant alors place aux rêves…

Dans les plis de mes rêves se décline également dans une petite forme scénographique, Jour de plis adaptée à tout type de lieux (crèches, médiathèques…).  Pour plus d’informations, consultez l’onglet « Jour de plis ».

Direction artistique – création musicale – interprétation
Mathilde Lechat

Mathilde Lechat : voix, tanpura, senza, objets sonores
Matthias Groos : collaboration chorégraphique
Laurent Dupont : regard extérieur
Cécile Pelletier : costumes
Maurice Srocynski : scénographie – création lumière
Ronan Ménard : scénographie – création du décor

Résidences : Le Petit Faucheux, scène jazz et musique improvisée – TOURS (37) ; Le festival « Ce soir, je sors mes parents » – Communauté de Communes du Pays D’ANCENIS (44) ; ACTA, Agnès Desfosses – Laurent Dupont – VILLIERS-LE-BEL (95) ; EPCC Théâtre Le Quai – ANGERS (49) ; Studio 783 – Cie 29×27 – NANTES (44) ; Studio Ecart – Ville de NANTES (44) ; Maison de quartier, La maison des confluences – Ville de NANTES (44)

Production : Compagnie Charabia

Coproduction : Le Petit faucheux, scène jazz et musique improvisée – TOURS (37) ; le festival « Ce soir, je sors mes parents » – Communauté de Communes du Pays D’ANCENIS (44) ; EPCC Théâtre Le Quai – ANGERS (49)

Soutiens : Ville de Nantes – Conseil Régional des Pays de la Loire – Conseil Général de Loire Atlantique – CNV – SPEDIDAM

De l’imaginaire que suscite la rencontre avec l’autre, de la réalité de nos différences, de la place fondamentale du langage dans la relation à l’autre, nous grandissons en interaction permanente avec l’altérité : celle qui est en nous et qui fait de nous des êtres aux multiples voix ; celle qui appartient à l’autre, cet.te autre connu.e et inconnu.e à la fois.

Pour ce spectacle, Mathilde Lechat, chanteuse, danseuse, conteuse et exploratrice sonore, s’intéresse à l’altérité, à ce qui nous unit, nous réunit et nous distingue les uns des autres. Avec la complicité du contrebassiste Samuel Foucault, elle propose une écriture à destination des tout-petits, des plus grands et des adultes.

Au fil des poèmes, un jeu de rencontres se déploie entre la voix, la diversité des langues, la musicalité des mots, le chant, les instruments, le silence, le rythme, le geste et le corps dansant. Un dialogue musical, poétique et chorégraphique s’instaure entre les deux interprètes, en résonance avec la curiosité sonore des plus jeunes et le désir de sens et d’interprétation des plus âgés.

Dans un espace intime et immersif, doux et sobre à la fois, un univers de perceptions et d’images se construit petit à petit pour inviter les spectateurs à écouter, imaginer, rire, deviner, rêver, rencontrer l’autre, librement.

Je suis plusieurs est également un projet protéiforme qui accueillera en son sein et dans le même dispositif scénographique, 3 versions qui s’adressent à des spectateurs d’âges différents :

Version 1 à l’adresse des tout-petits, à partir 6 mois
Version 2 à l’adresse des enfants à partir de 6 ans
Version 3 pour le tout public à partir de 12 ans

Interprétation :

Voix et danse : Mathilde Lechat
Contrebasse : Samuel Foucault

Distribution et partenaires :

Direction artistique, création musicale & textes : Mathilde Lechat
Arrangements musicaux : Samuel Foucault
Création lumière : Sébastien Bouclé
Collaboration chorégraphique : Matthias Groos
Regard extérieur : Laurent Dupont
Scénographie & création décor : Ronan Ménard
Costumes : Cécile Pelletier

Production :

Compagnie Charabia

Coproductions – Résidences:

Théâtre Boris Vian, Ville de Couëron (44)
La Soufflerie et École municipale de musique, Ville de Rezé (44)
Le Petit Faucheux, SMAC, Tours (37)
Dispositif « Pépite », La Compagnie ACTA, Agnès Desfosses – Laurent Dupont, Villiers-Le-Bel (95)
Ville de Saint-Sébastien-sur-Loire (44)
Services petite enfance, Ville et agglomération de La Roche-sur-Yon (85)

Soutient à la création:

Ville de Nantes
Conseil départemental de Loire Atlantique
Conseil Régional des Pays de la Loire

Je suis plusieurs est adapté en forme scénographique allégée.

De l’imaginaire que suscite la rencontre avec l’autre, de la réalité de nos différences, de la place fondamentale du langage dans la relation à l’autre, nous grandissons en interaction permanente avec l’altérité : celle qui est en nous et qui fait de nous des êtres aux multiples voix ; celle qui appartient à l’autre, cet.te autre connu.e et inconnu.e à la fois.

Pour ce spectacle, Mathilde Lechat, chanteuse, danseuse, conteuse et exploratrice sonore, s’intéresse à l’altérité, à ce qui nous unit, nous réunit et nous distingue les uns des autres. Avec la complicité du contrebassiste Samuel Foucault, elle propose une écriture à destination des tout-petits, des plus grands et des adultes.

Au fil des poèmes, un jeu de rencontres se déploie entre la voix, la diversité des langues, la musicalité des mots, le chant, les instruments, le silence, le rythme, le geste et le corps dansant. Un dialogue musical, poétique et chorégraphique s’instaure entre les deux interprètes, en résonance avec la curiosité sonore des plus jeunes et le désir de sens et d’interprétation des plus âgés.

Dans un espace intime et immersif, doux et sobre à la fois, un univers de perceptions et d’images se construit petit à petit pour inviter les spectateurs à écouter, imaginer, rire, deviner, rêver, rencontrer l’autre, librement.

Je suis plusieurs est également un projet protéiforme qui accueillera en son sein et dans le même dispositif scénographique, 3 versions qui s’adressent à des spectateurs d’âges différents :

Version 1 à l’adresse des tout-petits, à partir 6 mois
Version 2 à l’adresse des enfants à partir de 6 ans
Version 3 pour le tout public à partir de 12 ans

Interprétation :

Voix et danse : Mathilde Lechat
Contrebasse : Samuel Foucault

Distribution et partenaires :

Direction artistique, création musicale & textes : Mathilde Lechat
Arrangements musicaux : Samuel Foucault
Création lumière : Sébastien Bouclé
Collaboration chorégraphique : Matthias Groos
Regard extérieur : Laurent Dupont
Scénographie & création décor : Ronan Ménard
Costumes : Cécile Pelletier

Production :

Compagnie Charabia

Coproductions – Résidences:

Théâtre Boris Vian, Ville de Couëron (44)
La Soufflerie et École municipale de musique, Ville de Rezé (44)
Le Petit Faucheux, SMAC, Tours (37)
Dispositif « Pépite », La Compagnie ACTA, Agnès Desfosses – Laurent Dupont, Villiers-Le-Bel (95)
Ville de Saint-Sébastien-sur-Loire (44)
Services petite enfance, Ville et agglomération de La Roche-sur-Yon (85)

Soutient à la création:

Ville de Nantes
Conseil départemental de Loire Atlantique
Conseil Régional des Pays de la Loire

D

u souffle, du corps, de la voix, de la musique, de l’image, pour une expérience d’écoute dans un espace immersif

Note d’intention :

Grizzly Architectes – Nantes (44)